Gráfica Publicitaria Bilbao

Cheese or Font. Es mi tipo.

2012-01-04T04:00:00.000-08:00

Esta juego tipográfico Cheese or Font lo he descubierto en la que ha sido mi lectura navideña: "Es mi tipo" de Simon Garfield. Un libro diferente y ameno para amantes de las letras y sus formas. El juego es para los que además se consideren expertos en quesos.

Erik Spiekermann

2012-01-03T09:00:00.001-08:00

Erik Spiekermann: Putting Back the Face into Typeface (with Spanish Subtitles) from Gestalten on Vimeo.

Coffee Bag de Sofie Ehlers

2012-01-03T08:15:00.000-08:00

La joven danesa Sofie Ehlers ideó este sistema de bolsitas de café instantáneo de uso parecido a las del té. Con un cuidadoso lettering y un acertado uso del color en relación al tipo de tueste del café, nos propone esta completa gama de sabores y aromas, del más suave al más intenso, para amantes del buen café.
Lástima que sea un proyecto ficticio.

Sarah Machicado.

2011-12-19T14:20:00.000-08:00

A continuación os muestro dos proyectos de la joven ilustradora y diseñadora Sarah Machicado por su carácter sostenible. El primer caso es el envase de una docena de huevos orgánicos realizado con cartón reciclado e impreso con tintas de soja. La huida del uso de envases de plástico así como del empleo de colas u otros adhesivos para el envase es destacable.

En el segundo caso nos encontramos con el lúdico envase de cuatro tipos de cereales para un público infantil. En este caso, además de las tintas de soja emplea un cartón libre de blanqueantes u otro tipo de aditivos químicos. El empleo del envase para crear una colección de muñequitos de cartón una vez consumido el producto es fantástico.

Studio-egregius. De vuelta al pasado.

2011-12-08T03:46:00.000-08:00

El estudio vietnamita studio-egregius es el responsable de toda la gráfica, identidad, packaging, decoración, etc. de la cafetería m teafe en la ciudad de Saigon. Inspirados en las ciudades de otras decadas, idearon una monocromática identidad en la ques se fusionaron lo viejo y lo nuevo, dando al local un aspecto entrañable y moderno.

DMCI

2011-12-03T07:14:00.000-08:00

DMCI es una agencia australiana que realiza todo tipo de gráfica publicitaria, aunque son conocidos,sobre todo, por sus trabajos de "motion graphics" como el que veis a continuación, que por cierto me recuerda el video de IRON de Woodkid (entrada).

FUTURE PROOF from The DMCI on Vimeo.

Señalética en el Storehagen Atrium.

2011-12-01T13:49:00.000-08:00

Este diseño de señalética para el edificio Storehagen Atrium, una de las sedes del Gobierno Noruego en Forde, fue ideado por el equipo de Ralston & Bau. Para el diseño de la misma, se inspiraron en los sistemas de señalización que se emplean en metros como los de Londres, París o Nueva York. Con ello, pretendían reflejar la aspiración de la ciudad a convertirse en una metrópolis clave de Noruega. Como podemos ver en las imágenes siguientes, el sistema de señalización está basado en unas líneas de colores intensos que indican plantas y secciones.

Chips

2011-11-29T13:16:00.000-08:00

Tenía pendiente desde verano una entrada para las bolsas de patatas fritas de la marca Tyrrells. Compré varias en un supermercado de Amsterdam, y estos meses me han venido muy bien para explicar a algunos alumnos diferentes aspectos relacionados con el diseño de envases, valores de marca, uso de imágenes, colores, etc.

Hoy, visitando el blog The Dieline, he encontrado otros diseños de bolsas de patatas. Aquí tenéis algunas propuestas, sin que falte, claro está, la sempiterna propuesta pantone.

Bernd y Hilla Becher

2011-11-26T02:09:00.000-08:00

La pareja de fotógrafos Bernd y Hilla Becher es conocida por sus series de imágenes de edificios industriales en las que se examinan las similitudes y diferencias en estructura y apariencia.

Los Bechers fotografiaban dichos edificios industriales siguiendo unas pautas concretas con un rigor cuasi científico, como una lección de anatomía. Situaban una cámara en un punto elevado en la toma de sus imágenes. Para evitar sombras empleaban una luz difusa dejando abierto el objetivo durante un largo tiempo de exposición de forma que no apareciese ninguna figura humana.

El uso del blanco y negro les permitió dar una apariencia escultórica a los distinto edificios o estructuras, y obtener en el conjunto de imágenes una abstracción que resultó ser un hito en la fotografía contemporánea.

Heráldica francesa por Jules Julien

2011-11-16T15:56:00.000-08:00

Con motivo de la celebración de la Noche Blanca en la ciudad de Mertz, Francia, el diseñador e ilustrador Jules Julien ideó la creación de una serie de blasones para representar la actual multiculturalidad francesa. Así, en cada una de las propuestas mezcló elementos de diferentes escudos internacionales para reflejar la mezcla de nacionalidades existente en el país vecino.

El resultado destaca por el acertado uso de dos únicos colores que unifican todas las propuestas, además de su capacidad de enlazar tradición y actualidad en la reinterpretación del lenguaje heráldico. El uso de la línea, plano y tramas es notable, así como los juegos de fondo y figura y otros recursos gráficos. Un interesante planteamiento y una buena solución.

Para ver algunas propuestas podéis visitar su página French Heraldry

Ikas-art

2011-11-11T14:13:00.000-08:00

Hasta el domingo podéis visitar la exposición organizada por Ikas-art en el BEC. En ella se muestran trabajos realizados por alumnos y alumnas de diferentes Facultades de Bellas Artes y Escuelas de Arte nacionales e internacionales.
Como la entrada es gratuita, no hay excusa para no visitar esta nueva edición de Ikas-art. Nosotros ya hemos pasado por allí e incluso hemos tomado algunas fotos de distintos trabajos.

Monnet Design

2011-11-09T10:34:00.000-08:00

El estudio Monnet Design está situado en la ciudad de Toronto, y en él trabajan con entusiasmo tres jóvenes diseñadores. Podemos observar en sus diferentes trabajos su gran talento hacia lo sencillo y cercano gracias al buen uso del color, de la ilustración y la simplicidad tipográfica.

A continuación os mostramos algunas de las publicaciones realizadas para el Teatro Canadiense.

Dani Sanchis: poesías visuales.

2011-11-02T08:55:00.000-07:00

Dani Sanchis es un ilustrador y diseñador gráfico valenciano con especial talento en crear narrativa a través de la técnica del collage. Con el uso de imágenes e ilustraciones del pasado, índices, textos y otros elementos encontrados, consigue un ambiente melancólico, lejano y extraño en el que suceden pequeñas historias que rozan lo absurdo.

www.danisanchis.es
tardamucho.blogspot.com

Cambio de planes. Neville Brody.

2011-10-16T13:07:00.000-07:00

EXPO (Ignacio Uriarte) y TALLER (Elisa Pellacani).

2011-10-15T05:19:00.000-07:00

El pasado viernes visitamos la exposición del artista conceptual Ignacio Uriarte en la Sala Rekalde. Su obra parte de su experiencia laboral como oficinista de la que toma la idea del trabajo mecánico o automático que se realiza en éstas aplicándola a una práctica artistica. Esto se traslada en su obra con el uso de materiales de oficina (hojas A4, bolígrafo, lápices, marcadores, máquinas de escribir, etc.) con los que desarrolla una solución gráfica basada en una metodología fundamentada en un orden constante, mecánico.

Para entender la complejidad de su obra os recomiendo leer el siguiente texto:
Texto de ÁLEX BRAHIM.

Después de visitar la exposición, tomamos parte en uno de los talleres del Festival de Publicaciones Artísticas organizado por Belleza Infinita en la misma Sala Rekalde. El taller, dirigido por la artista Elisa Pellacani, consistió en realizar un cuadernillo, en concreto un octavo, que cada uno debía de maquetar libremente. Nuestros alumnos y alumnas aprendieron cómo funciona la paginación de un cuadernillo a partir del multiple plegado de un hoja, y cómo realizar una encuadernación en cosido de tres puntos.

Con lo aprendido, ya pueden empezar a crear sus propios fanzines autoeditados.

Packaging y la tabla de elementos.

2011-10-12T13:57:00.000-07:00

Antes de ayer, visitando diferentes comercios de Bilbao en los que podemos encontrar productos con buen diseño, descubrí los botes de sal de Soso Factory cuyo diseño está basado en la tabla de elementos. Las iniciales indican el ingrediente añadido a la sal para darle nuevos sabores. Así, Pi=pimienta, Pm=pimentón, Na=Natural, etc. Quizá lo difícil sea descifrar el uso del color en el producto, que en apariencia, no tiene mucho que ver con los sabores. Supongo que están seleccionados en relación a los colores empleados habitualmente en la clasificación de la tabla de elementos.

Diseño de Eduardo del Fraile

Y hoy, mirando el blog de Lovely package, me he encontrado con este frasco de miel, y he pensado: "vaya, parece que la tabla de elementos es un recurso recurrente en envases". Y me he puesto a buscar.

TKTJ Design. Bh=Bee honey.

Diseño de WESEMUA. El aceite, el oro líquido.

Whisky Elements of Islay, diseñado por Specilaty Drinks. Las iniciales indican el lote.

Diseñado por Side Lee. Ze= Zen. En= Energy...

Wine of Sustance. Tipos de vino, Ch= Chardonnay

Y el hallazgo curioso han sido estos increibles anillos.

Juegos de letras

2011-10-12T10:56:00.000-07:00

Familias tipográficas, trabajar con el kerning, todo puede hacer que un rato de no sé qué hacer resulte entretenido.

Como en las barracas, el tiro al pichón pero de tipos:
Deep Font

Cundo la cosa está equilibrada... se lee mejor:
Kern Type

Deli_rant

2011-10-09T05:13:00.000-07:00

Un antiguo local, ubicado en el centro histórico de Valencia, ha sido transformado por el Estudio mllongo en un restaurante y una tienda de delicatessen llamada Deli_rant. La identidad de marca se encuentra en un cambio constante ayudado por el juego tipográfico y reforzado por las ilustraciones que con un cierto toque Dadá crea una serie de imposibles y "delirantes" imágenes. Esta idea se traslada también a los interiores creando una unidad inseparable entre marca y diseño interior.

Los menús y carta del restaurante están cuidados tanto como su identidad. La oferta de platos locales realizados con productos frescos siempre es un gran aliciente para visitar este local. Lo digo por experiencia. Volveremos por el próximo Congreso de Tipografía.

Despedida desde mi Mac.

2011-10-06T13:45:00.000-07:00

by Jonathan Mak Long

Pina de Wim Wenders

2011-10-06T13:22:00.000-07:00

Película documental imprescindible para los que creemos en la expresión como uno de los recursos insustituibles de comunicación y como un enriquecimiento personal. En este documental se habla de pasión, de una toma de posición ante la vida, y de la representación de ideas abstractas por medio del lenguaje corporal. Las coreografias son tan emocionales que resulta difícil contener los sentimientos.

Wim Wenders ha dirigido esta película en homenaje a la coreografa y bailarina Pina Bausch fallecida hace apenas 2 años.

The kitchen Films por ruiz+company

2011-10-03T13:55:00.000-07:00

The Kitchen Films es una productora audiovisual de Madrid. Para crear la identidad corporativa de la empresa, la agencia Ruiz+Company ideó una serie de dibujos lineales de diversos elementos que podemos encontrar en una cocina. Así, la carpeta corporativa, por ejemplo, muestra en su portada una imagen de una nevera cerrada, que una vez abrimos la tapa de la carpeta, nos la encontramos llena de alimentos. El resultado es un magnífico trabajo con una identidad clara y contundente, donde la sencillez es protagonista.

Construir figuras con el uso de formas geométricas y líneas libres de detalles, hace que la iconografía resultante maneje un lenguaje universal muy sintetizado pero altamente identificable. El uso de recursos gráficos simples en ocasiones facilita conseguir una identidad con gran fuerza, como ocurre en este ejemplo.

Cuadernos

2011-09-30T08:46:00.001-07:00

Cuando dibujar letras resulta un placer y crear un catálogo de narices algo entrañable.

GETXO PHOTO 2011: la visita.

2011-09-25T00:52:00.000-07:00

Este pasado viernes visitamos GetxoPhoto con los alumnos y alumnas de primer y segundo curso. Gracias al buen tiempo, pudimos disfrutar tanto de las exposiciones en salas como de las imágenes ubicadas en diferentes soportes por las calles y playa de Algorta. Uno año más, felicitar a la organización de GetxoPhoto por acercar a la gente esas narrativas que provocan reflexiones, conversaciones, ternura, tristeza, risas y, hasta a algunos, indignación.

Esta imagen es nuestra pequeña aportación a esta edición sobre la vejez.
Andando por las calles de Algorta a esas horas de la mañana, nos cruzamos con un buen número de personas mayores. En esta imagen, nuestros alumnos conversan con un hombre lleno de curiosidad ante nuestra presencia.

GETXO PHOTO: la belleza de la vejez.

2011-09-21T10:10:00.000-07:00

¡¡ESTE VIERNES NOS VAMOS A GETXOPHOTO!!

Muchos hablan de la vejez como la decrepitud del cuerpo, y en muchas ocasiones de la mente. Un buen número de los autores de esta edición han desarrollado sus trabajos entorno a esa percepción.

En esta entrada mostraré algunas de las propuesta relacionadas con el aspecto físico, con la belleza, y el valor de ésta en la sociedad. ¿Reside la belleza de la vejez en su aspecto físico? Sí, si es reflejo de toda una vida y de una sabiduría adquirida en todos esos años vividos. No, si buscamos la belleza en un físico irreal o artificial, o si sólo es sinónima de juventud.

La obra de Annet Van Der Voort nos habla precisamente de ésto. La serie A lifetime combina retratos de mujeres ancianas con una serie de retratos antiguos de reinas de la belleza, los cuales fueron realizados en la época en la que las ancianas retratadas aún eran jóvenes. Los todavía válidos ideales de belleza y juventud son emplazados al lado del proceso natural de envejecimiento del cual todos somos víctimas.

Luis Cobelo nos presenta una serie de fotos de misses del certamen Senior América. Es un concurso de misses de la tercera edad en el que se reúne a mujeres de todos los estados de EE.UU. El requisito principal para participar es tener más de 60 años.

La serie Dames: The Legends of Burlesque de Stephanie Diani, explora la vejez, la sexualidad y la imagen del cuerpo a través de bailarinas de burlesque que aún no se han retirado y que llevan trabajando en esta disciplina durante décadas. El tabú del cuerpo viejo unido a la sexualidad está a día de hoy muy vigente. Basta con ver la ubicación de estas fotos en esta edición, y la manera en la que nos obligan a visualizarlas. Y en realidad no parece haber tanta diferencia entre las imágenes de las misses y las de estas damas. La diferencia está en quien mira y lo que quiere ver.

Jam Session Design con El Instante Decisivo

2011-09-14T10:10:00.000-07:00

El Instante Decisivo es un colectivo multidisciplinar formado en Madrid gracias a la unión de Tomás Sanmartín y Raúl Iglesias, dos apasionados del diseño y el mundo de la comunicación.

Para el primer fin de semana de octubre, los días 1 y 2, han organizado una Jam Session Design. Anteriormente ya organizaron otra sobre la creación de lámparas, y en esta ocasión el taller tiene como objetivo la creación de un fanzine o publicación, con un enfoque experimental tanto de forma como de contenidos.

Para los que os guste el diseño editorial y la tipografía, puede ser un ameno y refrescante fin de semana compartido con gente de mismas inquietudes. Una cita a ciegas muy atractiva. (Mas información).

Debemos felicitarles, además, por su cartel, interesante el uso tipográfico para la programación y un acertado empleo de la imagen de un planillo como fondo gráfico.

GETXO PHOTO: los hogares de la vejez.

2011-09-11T09:27:00.001-07:00

Tres de los fotógrafos y fotógrafas de esta edición de Getxo Photo nos muestran imágenes de residencias, zonas residenciales y geriátricos, hogares de tercera edad.

Josep Echaburu opta por una muestra sobre los geriátricos, en la que las relaciones entre los residentes y sus actividades mas que enseñar la cara más amarga de estos centros, nos transmiten cierta alegría y, por ende, esperanza. Me viene a la memoria el galardonado comic de Paco Roca: "Arrugas".

La visión de Maja Daniels de la unidad de enfermos de Alzheimer en un hospital geriátrico es más cruda. El aislamiento y la soledad pesa en cada una de sus imágenes.

Las fotografías de Peter Granser retratan casas y residentes de una colonia de jubilados estadounidenses en el sur oeste del país, llamada Sun City, donde sólo se permite la residencia a mayores de 55 años. Una ciudad en la que hasta los policías son ancianos y en la que los ancianos se reinventan y van a la caza de segundas oportunidades.

Gráfica Publicitaria. Curso 2011-2012

2011-09-07T00:36:00.001-07:00

Os recordamos a los alumnos y alumnas de primero y segundo curso de Gráfica Publicitaria que mañana, 8 de septiembre, tendrá lugar la presentación de este año académico a las 10:00h.

Las alumnas y alumnos que este año realicen el Proyecto Final deberán asistir a la presentación del mismo el próximo lunes, día 12, a las 12:00h.

Bienvenid@s!!

Charla de Ivan Castro

2011-08-29T03:49:00.000-07:00

Ivan Castro es un diseñador gráfico especializado en tipografía, caligrafía y lettering. En el vídeo que podéis ver a continuación, nos habla de cinco estudios, tipógrafos y otros que él destaca por su calidad, frescura y originalidad.

Tertulia c de c Barcelona. Tipografía. Iván Castro from Club de Creativos on Vimeo.

GETXO PHOTO: las abuelas.

2011-08-29T03:26:00.000-07:00

En esta edición de elogio de la vejez que nos proponen en GetxoPhoto, encontramos tres propuestas fotográficas en las que las protagonistas son las abuelas de los propios autores. Es el caso de Sacha Goldberger y su serie Super Mamika, en la que podemos ver a su abuela interpretando a una superheroina en algunas situaciones cotidianas. En ellas el humor y lo entrañable se dan la mano.

Por otro lado encontramos las imágenes de Nelly Rodriguez y su serie "Mangiato abbiam mangiato, bevuto abbiam bevuto", frase que su abuela pronunciaba al final de cada comida. En las fotografías vemos ropas, gestos, y situaciones en las que Nelly reconoce a su abuela.

Y por último tenemos a Patrick Duncan con su Irma´s World, en la que descubrimos a una abuela centenaria algo gamberra.

GETXO PHOTO 2011. Elogio de la vejez.

2011-08-27T05:32:00.000-07:00

El próximo jueves 1 de septiembre y hasta el día 30 del mismo mes podremos visitar la nueva edición de GetxoPhoto que este año tiene como tema central la vejez. En los próximos días os iré mostrando algunas de las imágenes que podremos encontrar por las calles de Algorta en esta nueva edición.

Otro año más la imagen del evento (carteles, libro y demás) ha sido desarrollada por IS Creative Studio. Este año han representado el logo del evento con un bordado en punto de cruz, en el que han añadido a su color corporativo, el cian, el amarillo y el magenta. Como podemos ver en la imagen, con dicho bordado simulan un tramado que podemos identificar claramente con las técnicas de impresión. El cruce de hilos consigue ese efecto óptico por el que podemos ver verdes, naranjas, violetas u otros colores que en realidad no se han empleado.

Y este es el spot realizado por la agencia Contrapunto para esta edición:

GETXOPHOTO 2011, por Contrapunto from getxophoto on Vimeo.

Adir dairy.

2011-08-25T04:18:00.000-07:00

El diseño de packaging es un ejercicio muy complejo y completo, ya que en su producción toman parte muchos de los aspectos que vemos en el ciclo. Por un lado está la marca con su correspondiente logo y comunicación, su carácter o posicionamiento en el mercado y para con el usuario. Por otro lado, tenemos las soluciones tipo-gráficas que damos al producto en cuestión: tipografías, imágenes, colores, etc. (en la que debe reflejarse dicho posicionamiento). También debemos elegir el soporte más adecuado para el producto, pudiendo ser éste de papel o cartón, plástico, metálico, vidrio u otros, según su finalidad. Esto nos lleva a optar por una u otra técnica de impresión así como los correspondientes costes y aspectos que tengan que ver con la sostenibilidad y demás. Por tanto, tendremos que hallar la mejor solución gráfica en relación al soporte y técnica de impresión para conseguir el resultado deseado según sea el uso del producto.

Hoy os quería enseñar un trabajo del estudio israelí Blend-it en el que tuvieron que desarrollar el branding, packaging, la identidad y diseño web. Se trata de la marca de productos lácteos Adir Dairy.

Adir Dairy es la mayor productora de derivados de leche de cabra en Israel. El proyecto debía reflejar un sentimiento de tradición, mezclado con la experiencia de sabores novedosos. Para ello, tomaron como referente lo mejor de la tradición francesa en producción de quesos, buscando simplicidad, frescura, elegancia, calidad y localidad.

Dejo en vuestra mano el análisis e identificación de dichos conceptos en el resultado final. A ver si sois capaces de explicar qué elementos denotan o connotan conceptos como tradición, calidad, localidad u otros.

Top 10 de Mario Eskenazi

2011-08-24T05:39:00.000-07:00

Es reconfortante escuchar a Mario Eskenazi por su claridad y calidad de comunicación. En este vídeo nos presenta su Top 10 de diseñadores o trabajos gráficos que le han influido, sorprendido y estimulado a lo largo de su vida profesional.

Y no dejéis de visitar la web de su estudio para descubrir muchos de sus aciertos en diseño. Seguro que identificáis más de uno de verlos por la calle.

Tertulia Diseño Gráfico. Mario Eskenazi from Club de Creativos on Vimeo.

Manuel Estrada en Los oficios de la cultura.

2011-08-21T04:54:00.000-07:00

Ayer ver la tele resultó ser algo apabullante con tanto Papa y catolicismo rancio. Resulta molesto ver en un país aconfesional como el nuestro, cómo las cadenas públicas de televisión hacen eco de todo el dogmatismo y ostentación de la iglesia católica, viviendo los tiempos que vivimos. Menos mal que una parte de la programación prosiguió con su acertado contenido cultural, que tanta falta nos hace, y pudimos disfrutar en La2 la reposición del programa "Los oficios de la cultura" dedicado al diseño gráfico de la mano de Manuel Estrada (ver aquí).

En el mismo se pueden ver varios trabajos del estudio, principalmente identidades corporativas y diseño de libros, como los ejemplos que veis a continuación.

Y aunque anteriormente ya creé otra entrada con trabajos de Manuel Estrada, os dejo nuevamente un enlace a la web de su estudio.

Geneviève Bjargardóttir

2011-08-13T06:09:00.000-07:00

Geneviève Bjargardóttir es un joven fotógrafo con unas imágenes de gran sutileza. En su mayoría paisajes con fenómenos metereológicos como nieve o niebla, sus fotografías casi se tornan abstracciones monocromáticas. Son imágenes con una notable carga de romanticismo, figuras que habitan lugares llenos de misterio.

Francisca Pageo

2011-08-13T05:21:00.000-07:00

Algunos collage de la joven residente en Murcia Francisca Pageo.

La charla de Puño en el MAD

2011-08-05T05:40:00.000-07:00

Mucho y bien he oído hablar de la charla que dio Puño en la última edición del MAD. Por entonces, nosotros andabamos por Getxo en la primera edición de Serifalaris. Los que fueron al MAD proclamaron a Puño como el mejor ponente o mejor ponencia, que no tiene porqué ser lo mismo, aunque suele coincidir. Y por fin, gracias a que la organización ha subido el vídeo a su cuenta en vimeo, podemos disfrutar de sus palabras, y sobre todo de su experiencia(s). ¡Que la disfrutéis! Y, ¡¡dibujad!!

puño from MADinSpain on Vimeo.

Actos de edición: Valencia-Amsterdam-Santander.

2011-08-04T03:33:00.000-07:00

La semana pasada asistí a la inauguración de la exposición Actos de Edición en Santander. Comisariada por Nuria Enguita y con proyectos de Gilda Mantilla y Raimond Chaves, Pedro G. Romero, Azucena Vieites y Federico Guzmán, la exposición nos muestra una serie de dibujos, collage, diagramas, proyecciones, libros, fanzines y otros en los que se emplea la edición como una vía de análisis de los mensaje e historias procedentes del propio medio editorial. En busca de un nuevo significado, una nueva narrativa, los artistas parten de un posicionamiento diferente al preestablecido, rompiendo con la narración lineal y convencional en busca de otra realidad no establecida.
Esta exposición podrá verse hasta el 25 de septiembre en Villa Iris, propiedad de la Fundación Marcelino Botín.

Obra de Azucena Vieites.

Catálogo, fanzine, postales y otros objetos editoriales de la exposición Actos de Edición.

Viendo esta exposición me acordé de un par de librerías que visité el pasado mes de julio: la librería Boekie Woekie en Amsterdam y la Librería Dadá de Valencia. En ambas pude ver varios trabajos editoriales de artistas, muchos fanzines y pequeñas publicaciones hechas a mano, con pocos recursos pero con resultados sorprendentes.

Librería Dadá
Situada en el edificio del MUVIM en Valencia, podemos encontrar todo tipo de publicaciones relacionada con las artes visuales. Libros de artistas, de diseño gráfico, arquitectura, ensayos, fanzines, revistas, etc.

Librería Boekie Woekie
Ubicada en el barrio céntrico de Nine Street en Amsterdam, esta pequeña tienda contiene un gran número de libros editados por ilustradores y artistas, realmente pequeñas joyas únicas.

JULIA´S

2011-08-03T05:09:00.000-07:00

Cuando llegamos a la estación central de Amsterdam el hambre acuciaba, y entre el ruido y el ir y venir de la gente encontramos un precioso rincón de comida rápida italiana. De aspecto moderno, limpio, sano y atractivo, el JULIA´S resulto ser la mejor opción para calmar nuestros estómagos. Con un servicio impecable y una pasta con muy buen aspecto, devoramos nuestros pennes bolognesa admirando tan acertado lugar. De vuelta a casa descubro que el proyecto arquitectónico es de Merkx + Girod Architect y que la gráfica estuvo a manos de Irma Boom. Todo un lujo.

Conmigo me he traído el envase, servilleta, azucarillos y un par de postales para ver en clase a principios de curso.

Diseñando el diseño. Día 5.

2011-07-15T17:02:00.000-07:00

Y llegó el último día del curso. Cuando he entrado en el aula ya estaba Eduardo aconsejando a los presentes cómo preparar un book para mostrar en estudios de diseño. Buenos consejos que ayuden a realizar una buena selección de trabajos. Trabajos que de forma global transmitan que detrás hay alguien que trabaja bien, con pasión por el diseño. Incluir cosas que nos sirven de inspiración es una opción que permite a los diseñadores de los estudios ver nuestro interés más allá de unos logos, identidades, carteles u otros.

Hemos visto a lo largo de la mañana trabajos de diferentes participantes del curso, algunos con mucha fuerza, otros con más poética.

Y luego ya nos hemos puesto a definir un poco más el proyecto de la horchata UNA. Estas son algunas de las propuestas presentadas:

Y han venido las despedidas y los "ya nos veremos".
Y en mi caso una cervecita final con María Pradera y Lorena Sayavera, dos chicas del curso con un potencial increible.

Diseñando el diseño. Día 4.

2011-07-15T16:03:00.000-07:00

Hoy tocaba hablar sobre el diseño web. Un recurso muy joven del que aún están por descubrirse muchas de sus posibilidades y aplicaciones. El diseño web nos permite poder crear páginas interactivas de las que el usuario puede ser parte activa. Se han vivido alguno años caóticos en la red en los que podíamos encontrar páginas llenas de efectos cual traca final. Ahora, una más acertada maquetación y el uso de elementos que permiten una buena accesibilidad están consiguiendo que, poco a poco, resulte más fácil navegar por la red a todo tipo de usuario.

En el curso, hablando sobre proyectos de web, se ha subrayado la labor de los programadores, aquellos que pueden conseguir que nuestros sitios web funcionen perfectamente y tengan un aspecto impecable. Eso sí, no está de más conocer el funcionamiento de un sitio web teniendo nuestros conocimientos básicos de lenguajes de código como XHTML, CSS, y actualizarse con nuevos estándares como HTML5 y CSS3.

Hemos visitado varios periódicos digitales para ver las diferencias entre unos y otros, ver los aciertos y desaciertos. Hemos visto las web del The NewYork Times, El Pais, Levante. Sorprende ver lo caóticas que pueden llegar a ser algunas de ellas. Todo un exceso de información, mucho ruido.

Para ver alguno de los trabajos interactivos realizados en su estudio, Eduardo nos ha mostrado la campaña que desarrolló para fomentar el reciclaje entre los jóvenes murcianos. "The Bonus Game" es el nombre ideado para la misma. Basada en los juegos interactivos de los 70 y 80, el usuario puede jugar a los marcianitos pero eliminando, en esta ocasión, envases.

Aquí podéis poner en práctica vuestra destreza con el teclado: http://www.thebonusgame.es/user/index.php

También hemos seguido con la horchata, con UNA en el caso de mi grupo. Hemos pensado cómo realizar la etiqueta del envase. También hemos pensado en la posibilidad de modificar el propio envase.

Probando la horchata de Santa Catalina.

Diseñando el diseño. Día 3.

2011-07-13T09:16:00.000-07:00

Esta mañana nos hemos encontrado con un buen número de libros que ha traído Eduardo. Dado que nos iba a hablar de diseño editorial, particularmente de libros, nos ha mostrado algunos que le han cautivado: por sus acabados, por su maquetación, por el papel empleado, por el formato, etc. Comentaba las similitudes y diferencias entre un libro y un packaging teniendo en cuentas que ambos contienen un producto en su interior, y que el envase de cada uno debe denotar la esencia de su contenido.
A destacar la pequeñas joyas editoriales de Irma Boom, diseñadora residente en Amsterdam especializada en diseño editorial.

También hemos visto algunos de los trabajos que Eduardo tiene en su web, oportunidad que ha aprovechado para explicarnos la relación con los clientes, en ocasiones fluida y en otras ocasiones más compleja. Comenta que realmente se consigue un buen resultado cuando hay un buen producto, una buena logística y un buen diseño. Cuando el trabajo de cada uno se realiza seriamente y desde la honestidad. Está bien saber cómo trabaja el cliente en su empresa, si da tanto como exige, para atenernos a lo que nos podemos encontrar, a los posibles problemas o complicaciones. Y no hay que decir, lo imprescindible que es tener una comunicación fluida basada en un respeto mutuo.

Otro aspecto que ha querido destacar, y que a mi siempre me parece algo imprescindible por lo enriquecedor, es que para que un diseñador sea capaz de aportar experiencias con sus diseños, él o ella misma debe vivir y buscar experiencias propias, debe enriquecer su cultura para tener más recursos, ser más versátil, más inteligente. Viajes, libros, conversaciones, paseos, exposiciones, el arte culinario... descubrir otras formas de hacer y de ver.

Al final de la mañana hemos retomado el ejercicio de la horchata. Hemos buscado un nombre para ella, y entre tanto juego anecdótico, y juegos de palabras ya relamidos han surgido algunas propuestas refrescantes como "UNA", que permite jugar con la frase "una horchata de chufa", sencillo, directo, perfecto. Otra opción interesante ha sido "DETERRA", un nombre con fuerza, con raices, como las chufas. Un nombre que nos cuenta cómo hundimos nuestras manos en la tierra, nuestra tierra, para sacar el fruto que hay bajo ella.

Diseñando el diseño. Día 2.

2011-07-12T14:54:00.000-07:00

Hoy hemos empezado el taller viendo algunos de los trabajos que se quedaron pendientes ayer. Dos cosas a destacar que me han parecido interesantes: la primera, en relación a un proyecto de identidad, Eduardo ha querido aclararnos que no siempre es lo mejor para el cliente que lo representemos tal y como él se ve, o a través de sus gustos personales. En ocasiones esta información puede perjudicar su imagen. Por ello, es importante destacar conceptos positivos pero contundentes, claros, que indiquen lo que aporta la marca al consumidor o usuario. La segunda, el cuidado que debemos tener a la hora de emplear formas geométricas, símbolos, como elementos gráficos de nuestro producto. Es conveniente hacer un estudio de los mismos, su origen, su significado en relación a su forma y posición, etc. Nos ha hablado de la cruz y de las banderas de diferentes paises como ejemplos simbólicos.

Y ya hemos entrado a lo que iba a ser el tema del día: el packaging, que no diseño de etiquetas, aunque tome parte. Nos ha mostrado diferentes trabajos que ha realizado él, explicando el porqué de las decisiones tomadas.

TIERRA. Proyecto personal no comercializado.
"Esta botella fue diseñada en honor a Agapito Rico, una figura importante en la DO de Jumilla España. Fue un pionero en la consecución de vinos de calidad en esta región. La uva que se cultiva en esta tierra es la Monastrell, una uva de sabor fuerte adecuada para zonas áridas. Agapito es un experto en el cultivo del vino y la pureza expresada por la botella se hace eco de su calidad como productor de vino. " Eduardo del Fraile.

Esta botella no se comercializó, es un proyecto personal. Desde mi punto de vista, transmite acertadamente la nobleza de la tierra como materia en la que crecen productos como las uvas, empleadas para hacer un buen vino. No necesita nombre, ni datos en texto; la información, no poca, nos la da la propia materia. Es como tener un trozo de tierra entre las manos, una tierra en la que puede crecer aquello que cultivemos.

También nos ha mostrado algunos envases que ha traido como estás cajas de pastillas de la marca Help Remedies, diseñadas por Chappsmalina y Little Fury

.

Nos explica que hay productos que deben tener un diseño "supernormal" , un diseño que sólo cumple con su función informativa, con su utilidad, fuera de cualquier tipo de "ruido" que entorpezca su uso. No deben gritar, no deben tocarnos la fibra. Son neutros. Es el caso de productos de farmacia, es el caso de la marca MUJI que justamente busca ese discurso de no ostentación, solo función y forma.

Una vez analizados los distintos productos, nos ha planteado el siguiente trabajo que debemos realizar: la marca de una Horchata.

Hemos hecho una buena parte de búsqueda de información por grupos, que posteriormente hemos compartido en esta fase imprescindible de la investigación. Hemos buscado información sobre todo lo relacionado con la horchata: historia, fabricación, materia prima, gusto, cuándo se toma... Y mis deberes: ir al supermercado a ver envases relacionados, y por supuesto, tomarme una horchata por la tarde.

Para mañana, el naming. Cada uno debemos llevar algunas ideas para un nombre de una horchata que es refrescante, saludable y ecológica. Muy diferente a la que en el taller se ha decidido que sea el rival a nuestro producto, la horchata CHUFI.

Diseñando el diseño. Día 1.

2011-07-11T08:03:00.001-07:00

Eduardo del Fraile.

Esta mañana ha empezado el taller dirigido por Eduardo de Fraile "Diseñando el diseño". El objetivo principal del taller es dar una buena dirección de arte a un proyecto, trabajar con un concepto y saber encontrar la solución a un problema de diseño. Para ello, Eduardo nos propone educar nuestra intuición a la hora de entender un proyecto.

Hoy hemos reflexionado sobre la identidad de un diseñador, cómo hacer un buen planteamiento de nuestra identidad. Nos ha expuesto diferentes casos incluidos el suyo propio.

Su identidad se basa por un lado en la silueta de su cabeza, y por otro en el color o colores que emplea, que corresponden a las dos estanterías que tiene en su estudio, una verde claro y otra amarilla. Así, sus tarjetas, papel de carta y sobres son de esos tonos con su silueta en negro y datos de contacto. Emplea también unos adhesivos para aplicar a sus tarjetas de visita (plateados y dorados) en los que se leen mensajes dirigidos a los clientes como: "bueno, rápido y barato, elige sólo dos", o algo por el estilo. Su empresa se llama como él: Eduardo del Fraile, así de simple y llano. Con todo ello quiere transmitir la idea de "cocina de autor", es él y sus soluciones, su estilo. Es él: su silueta, su nombre, su estudio.

Luego, por parejas, cada uno debía definirse ante el otro contando sus "poderes" (capacidades positivas, virtudes,etc) y su "kriptonita" (lo que nos hace débiles y no nos deja avanzar) relacionado sobre todo con la parte correspondiente al trabajo como diseñador, además de dar información sobre a qué nos dedicamos, que cosas nos gustan y que cosas no, etc. De alguna manera debíamos conseguir destilar unos conceptos que reflejasen al propio diseñador o diseñadora para así darle forma y crear una identidad sólida y clara. A última hora de la mañana hemos visto algunos resultados, desde mi punto de vista realmente interesantes.

Materiales que hemos empleado: hojas A2, post-it, rotuladores, otros. (A ver si me acuerdo mañana de sacar unas fotos y colocarlas por aquí).

Eduardo, como tantos otros profesionales del campo del diseño, ha subrayado la importancia de la idea, de los conceptos, la comunicación, y su correcta traslación al producto final. No cree, claro está, en el ordenador como instrumento divino o milagroso.

La anécdota de la mañana ha sido la parada repentina del discurso de Eduardo al descubrir y admirar el bolso de una de las presentes, seguido del correspondiente rubor de la misma. El bolso se llama Bubobag, un simpático y caprichoso accesorio creado por la ilustradora Meritxell Durán.

Hasiera. Cartel Ganador.

2011-07-08T03:17:00.001-07:00

Ya tenemos el cartel ganador del concurso para la Aste Nagusia de Bilbao: HASIERA del navarro Iñaki Fernández Iturmendiz.
Lo sentimos por Eneko, el próximo año lo volveremos a intentar.

Rey Bansah. Estudio Deutsche&Japaner

2011-07-05T05:24:00.000-07:00

El Rey y su pueblo.

He de reconocer que me ha sorprendido gratamente esta identidad corporativa diseñada por el estudio alemán Deutsche&Japaner para el rey africano Bansah.
Bansah es el rey de un pueblo de Ghana que emigró a Alemania de joven para mejorar sus estudios. A día de hoy, poseedor de un taller mecánico, dirige su pueblo desde Alemania y ha fundado una asociación para ayudar a mejorar las condiciones de su pueblo allá en Ghana. Para ayudar a ello, el Rey Bansah además de promocionar su reinado mediante su música, ha creado una marca de cerveza para recaudar fondos y mejorar la escuela y el hospital de su pueblo.

Rey y mecánico.

El estudio Deutsche&Japaner debía reflejar realeza y exotismo en la identidad del monarca. Para ello realizaron diferentes gráficos de aspecto tribal y el uso de la estampación dorada como símbolo de realeza.
Partiendo del escudo de armas de Bansah, el estudio creo el logotipo de la identidad de forma esquemética y precisa, en el que incluye la B en negrita de Bansah.

En la tarjeta de visita están presente tanto los datos como Rey así como de mecánico, además de teléfonos, fax, email,etc.

Web del Rey Bansah

La luz de Aste Nagusia

2011-06-22T13:29:00.000-07:00

Ya han salido los seis carteles finalistas para la Aste Nagusia de Bilbao, y nos alegra comunicar que uno de nuestros alumnos está entre ellos.
Zorionak Eneko!

Votación abierta hasta el 1 de julio.
Votad en:
www.deia.com
www.bilbao.net

A partir del próximo 27 de junio se abre el periodo de votación, así que...
ya sabéis!

Los otros finalistas:

Toma la pared

2011-06-21T15:24:00.001-07:00

Era fácil, la semana pasada, encontrar por las paredes de las ciudades carteles como los que vemos a continuación. Cuando creíamos que el cartel de protesta social estaba casi desaparecido, surge una nueva movilización ciudadana que pone su grito en la pared.
Como podéis ver, el empleo de colores fuertes, de alto contraste, con connotaciones de querer algo ya, rápido y de manera contundente, junto con tipografías relacionadas con la cultura urbana, como es el caso de las estarcidas, es común en todos los carteles.
El texto toma total protagonismo; el mensaje debe ser alto y claro.
Las imágenes empleadas ayudan a interpretar el cartel, bien ilustrando el texto, bien como elemento informativo de lugares de encuentro o personajes relacionados con los hechos.
En estos tiempos turbios, la palabra escrita vuelve a recobrar toda su fuerza en manos de las personas que quieren ser escuchadas y atendidas.

EnFORMAto. Palacio Quintanar.

2011-06-20T15:32:00.000-07:00

La pasada semana se clausuraba la exposición enformato que tuvo lugar en el Palacio Quintanar de Segovia.
Los que visitamos dicha exposición pudimos ver un buen número de revistas europeas especializadas en diseño gráfico, diseño industrial, fotografía, ilustración y diseño de interiores. En total, participaron 45 revistas, algunas de ellas con más de cincuenta años de vida y otras de reciente aparición procedentes de más de quince países distintos: Turquía, Italia, Francia, Reino Unido, Alemania, Austria y España entre otros.
La exposición se organizó en torno a siete áreas de interés: Innovación, Compromiso, Sostenibilidad, Espacio, Tipografía, Fotografía, Utopía y Formato. Así, a lo largo del recorrido expositivo, las revistas presentaban sus propuestas en relación a dichos términos.
Como veremos en las siguientes imágenes, en la exposición se podían observar tanto pliegos como portadas en diferentes paneles, así como las revistas originales. La cantidad de material expuesto resultó abrumadora, imposible de asimilar en una sola visita. Pero para los que somos amantes del mundo editorial y de la tipografía fue todo un placer, sin olvidar, además, lo hermosa y acogedora que es esta ciudad.

Agradecer al comisario de la exposición, Giovanni Ferraro, su amabilidad por abrir el Palacio para que pudiese ver la exposición y por explicarme el porqué de la misma, de la elección de algunas de las revistas, y contarme sus futuros proyectos ideados para el Palacio Quintanar. Y agradecer también la atención de Loli y su compañero a lo largo de la visita.

Carlos Bermúdez Espinosa

2011-06-08T08:20:00.000-07:00

Trabajo editorial de Carlos Bermúdez Espinosa siendo estudiante de EINA.

Conversaciones con Arquitectos.
"Colección de ensayos sobre arquitectura. Entrevistas realizadas por escritores contemporáneos a referentes de la arquitectura actual, en las que se destilan los aspectos personales ocultos tras la obra realizada. Las preferencias, influencias y valores, métodos y pensamientos que defi nen una trayectoria vital; y su reflejo en el trabajo del arquitecto. Cada libro está dividido en dos cuadernos, uno con el contenido de la entrevista y el otro dedicado a la representación gráfi ca de los proyectos, ordenados en el sentido de la conversación y vinculados directamente. Estos cuadernos están encuadernados con una sobrecubierta que los une y que desplegada confi gura un póster representativo del protagonista".

Premio LAUS estudiante 2010.

Collage

2011-06-05T00:09:00.000-07:00

Ahora que es tan fácil encontrarse con propuestas gráficas en las que se emplea el collage como recurso narrativo, he decidido empezar con un nuevo blog en el que mostraros diferentes ejemplos. Veréis que algunos collage están aplicados en diseño de discos, en carteles, folletos y demás. Otros son ilustraciones u obras artísticas. Espero que disfrutéis tanto como yo de ese mundo mágico al que nos traslada la técnica del collage.

http://collagegallery2.blogspot.com/

Serifalaris.

2011-06-04T07:09:00.001-07:00

Ayer pudimos disfrutar del primer encuentro SERIFALARIS de diseñadores gráficos en Getxo. Todo fue perfecto, excepto la ausencia de Carlitos y Patricia que fallaron a última hora. Lo bueno es que, debido a su ausencia, pudimos escuchar durante más tiempo a Sergi Opisso de LaMosca y Andreu Balius, dos conferencias muy enriquecedoras.
A media mañana la organización nos deleitó con un café y pastas con formas de letras, que por cierto, estaban exquisitas.
También pudimos escuchar a Eider Corral, con un discurso personal muy potente, a Ritxi Ostáriz y a Diego Rey de Waskman.
Después de comer llegó la hora de los talleres de la mano de Sergi y Andreu. Nos quedamos con ganas de más, pero estamos seguros de que habrá otro encuentro de Serifalaris pronto.

Sergi Opisso de La Mosca analizando la identidad del centro de danza contemporánea "Mercat de les Flors".

Andreu Balius mostrándonos el diseño display de su tipografía Carmen para Victoria´s Secret.

Tomando el café con pastas en forma de letras, deliciosas.

Mirando los resultados en el taller dirigido por Andreu Balius.

Waskman. Serifalaris

2011-06-01T08:14:00.001-07:00

Waskman se definen como un estudio de comunicación, diseño, marketing y cosas raras. Han trabajado para empresas como Nokia, Vodafone, Voslwagen, Guggenheim Bilbao, Diesel, Levi´s y otras.
Para la empresa telefónica Vodafone idearon una campaña que tuvo mucha repercusión mediática. El producto que Vodafone quería publicitar era su nueva gama de telefonía fija sin cables. Para demostrar su viabilidad el estudio trasladó temporalmente sus oficinas de Madrid y Bilbao a un andamiaje sin ningún tipo de conexión por cable. Los viandantes de Bilbao pudimos ver su oficina" en el aire" en una de las fachadas del arenal.
En el siguiente vídeo explican la idea de este proyecto.

Cutting Edges y The Modernist. Gestalten.

2011-05-30T07:06:00.000-07:00

Hace poco estuve en la librería Anti para ver las novedades relacionadas al campo de la gráfica. Entre dichas novedades descubrí dos nuevas publicaciones de la editorial Gestalten: "Cutting Edges" y "The Modernist". La primera contiene una serie de autores cuyos proyectos se basan en el empleo de la técnica del collage, técnica que vive en la actualidad un auténtico auge. En el segundo libro podemos encontrar diferentes obras cuya base es la modernidad gráfica, con elementos sencillos, formas geométricas y colores básicos. Dos buenas adquisiciones para una biblioteca básica.

Eider Corral. Serifalaris.

2011-05-29T11:36:00.000-07:00

Aunque es de Bilbao, Eider Corral tiene su propio estudio en Barcelona, ciudad en la que estudió diseño gráfico y tipografía en la escuela Eina. Además de trabajar para proyectos de la industria musical, carteles, folletos y otros, ha realizado varias incursiones en el mundo de la joyería y el diseño de productos.
En el encuentro de Serifalaris, tomará parte en la mesa redonda del encuentro junto con Ritxi Ostáriz y Waskman, los tres vizcaínos.

Ritxi Ostáriz. Serifalaris.

2011-05-27T08:10:00.001-07:00

Ritxi Ostáriz es un joven director creativo y diseñador gráfico que trabaja como freelance desde su estudio en Sopelana, Vizcaya. Ha realizado numerosos proyectos relacionados con la industria musical como diseño de portadas y contenidos interiores para CDS de grupos, carteles para festivales, eventos, u otros; también destaca como director creativo de diferentes proyectos editoriales.
Además realiza trabajos de animacion o motion graphics (www.iikki.com/studio).

Podéis leer una entrevista a Ritxi Ostáriz aquí

Premio LAUS 2010 de bronce al mejor diseño de libros.

Carlitos y Patricia. Serifalaris.

2011-05-26T15:29:00.001-07:00

Carlitos y Patricia son una agencia con una extensa trayectoria en el mundo de la comunicación y la publicidad. Después de haber trabajado en numerosas y prestigiosas agencias nacionales e internacionales, en 2007 abrieron su propia agencia. Desde entonces han cosechado campañas tan conocidas como "Bienvenido a la República Independiente de Mi Casa", las nubes de Vueling, "Hola Primavera" para Muji y un largo etcetera.

MUJI says "Hola, Primavera". from carlitos y patricia on Vimeo.

For wine por Joona Louhi y Antti Ojala

2011-05-25T09:21:00.001-07:00

Brillante diseño de embalaje para seis copas de vino que una vez extraídas se convierte en un práctico botellero. Este diseño reutilizable ha sido ideado por Joona Louhi y Antti Ojala.

Andreu Balius. Serifalaris.

2011-05-23T13:32:00.000-07:00

Andreu Balius es un diseñador de tipos, es de Barcelona y viaja constantemente para dar ponencias y talleres como el que vamos a disfrutar el próximo viernes 3. Fundó en el 2003 la fundición tipográfica Typerepublic donde podemos encontrar numerosas familias tipográficas diseñadas por él. Además de diseñar familias tipográficas, también realiza proyectos editoriales, imagen corporativa, lettering y otros.

Su web.
Blog de sus viajes On Tour.

Seguro que os suena esta publicación de Andreu Balius de haberla visto por clase.

La Mosca. Serifalaris.

2011-05-22T03:22:00.000-07:00

Voy a ir creando diferentes entradas relacionadas con el encuentro de Serifalaris. Hoy os voy a poner algunos trabajos del estudio LaMosca, que empezó su andadura allá por el año 1995 en Barcelona. Su estilo sobrio está compuesto por formas simples, geométricas, y colores básicos, planos y poco numerosos. Trabajan en diferentes tipos de proyectos, desde identidades, señalética, editorial, hasta infografías para prensa y diseño web. Poseen un gran número de trabajos que podéis ver en sus web:
www.lamosca.com
www.lamosca.info
Y a destacar las infografías data realizadas para La Vanduardia.

Entrevista a LaMosca en el 2003 aquí.

Serifalaris!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

2011-05-14T05:06:00.000-07:00

El próximo 3 de junio tendrá lugar el encuentro de diseñadores denominado SERIFALARIS!!!!!!!
Organizado por los estudios Freskue y Marina Goñi, el encuentro consta de una serie de conferencias por la mañana y talleres por la tarde. Los invitados son: La Mosca, Andreu Balius, Carlitos y Patricia, Ritxi Ostariz, Eider Corral y Waskman.
El evento se celebrará en el Palacio San Joseren de Getxo, que vista la foto, parece trasladarnos a Inglaterra.
Sin duda una cita obligatoria para todos los que vivimos por estas tierras norteñas, alejadas habitualmente de congresos, jornadas y otros eventos sobre diseño.

Agencia f33. Barbarella exteriorismo.

2011-05-11T10:52:00.000-07:00

Hoy, comentando con los alumnos/as de segundo curso sobre la posibilidad de que el usuario pueda interactuar con nuestros diseños y así sentirse partícipe de nuestros proyectos y mensajes, me he acordado de uno de los trabajos de la agencia f33: Barbarella.
Para dicho estudio de arquitectura de exteriorismo crearon un folleto promocional capaz de hacerse lugar en varios rincones de nuestros hogares. Un elemento simpático con el que podemos jugar a decorar.

Alvin Diec. Identidades.

2011-05-04T14:26:00.000-07:00

Hoy quería buscar algunos ejemplos de etiquetas en relación al ejercicio que están realizando las alumnas y alumnos en tipografía. Deben diseñar la etiqueta o etiquetas correspondientes a un tarro de miel, pero sobre todo deben resolver la parte tipográfica del diseño. Buscaba envases en cuyas etiquetas el texto tuviese connotaciones clásicas, de otra época. Y he topado con el trabajo realizado por Alvin Diec, diseñador de Atlanta, para algunas identidades corporativas. Otro día crearé una entrada con sus carteles, que están muy bien también.

IRON

2011-04-29T04:08:00.000-07:00

Impresionante vídeo clip dirigido por Yoann Lemoine, musicalmente conocido com Woodkid, para su canción "Iron". La fotografía es fantástica, y los efectos especiales de una sutileza increíble. Aconsejable verlo a pantalla completa.

Woodkid - Iron from WOODKID on Vimeo.

Henrik Konnerup Chocolates

2011-04-29T02:51:00.000-07:00

El estudio danés Bessermachen fue el encargado de desarrollar la imagen gráfica de los chocolates creados por el maestro chocolatero Henrik Konnerup "Chocolates con actitud". La caja consta de doce mini-chocolatinas de 50g, cada una con un sabor diferente. Cada chocolatina posee su propia imagen en relación a su sabor o a la experiencia resultante del mismo, a su actitud.
En el diseño cabe lo moderno y lo clásico. Por un lado tenemos el uso de colores intensos así como imagenes informales junto con estampados más clásicos, pero que juntas crean un efecto visual dinámico, alegre. Por otro lado, la etiqueta esta resuelta de manera clásica. En lo tipográfico, vemos la elección de una tipografía con terminales junto con una alineación centrada, composición clásica donde las haya. Esta elección permite que el producto tenga un aspecto elegante, de calidad, de lujo, pero sin que resulte rancio, ya que el colorido le da vitalidad. Un gran acierto.

Walamies Mikko

2011-04-27T04:43:00.000-07:00

Walamies Mikko es un ilustrador finés afincado en la ciudad de Oulu que trabaja como freelance desde su microstudio MW82. Mikko fue el creador de las imágenes y personajes empleados en el videojuego Rolando 1 y 2, para iPod e iPhone.
Algunas de sus irónicas ilustraciones:

El juego de la memoria.

Comida rápida: procedencia.

Helsinki, Capital Mundial del Diseño en el 2012. Kokoro&Moi.

2011-04-24T05:11:00.000-07:00

Helsinki será la próxima Capital Mundial del Diseño en el 2012. Esperemos que este acontecimiento traiga nuevas vertientes ideológicas en las que lo funcional converja con lo social, con el progreso y la tolerancia en un país como Finlandia, lleno de conservadores y cuna de nuevas extremas derechas.
A lo largo de nuestra visita a diferentes centros educativos fineses, hemos comprobado el alto interés en una formación educativa de calidad; hemos visto una gran inversión en instalaciones en los centros de Formación Profesional, y unos espacios de gran calidez en los que el alumnado pueda sentirse como en casa. Valores como responsabilidad, confianza y respeto se evidencian en los pasillos de los centros. Sin duda, Finlandia es un modelo educativo.
No obstante, algo falla en un país con una tasa de violencia de género altísima, un país donde se evidencia los conservadores y distintos roles entre hombres y mujeres. Un país donde la pertenencia de armas es legal a partir de los 15 años (causando algunos hechos terribles como matanzas en centros educativos hace apenas 3 o 4 años). Por no hablar de las altas tasas de alcoholismo.

En lo relacionado a nuestro campo, es difícil encontrar estudios de diseño gráfico fuera de Helsinki. Ciertamente es más fácil encontrar ilustradores que diseñadores gráficos, pero, suponemos, que con la celebración de la Capitalidad Mundial del Diseño, iremos conociendo diferentes agencias y estudios del país.
En esta entrada os mostramos el trabajo realizado por Kokoro&Moi para la identidad de dicho acontecimiento.

Diseño en centros educativos de Finlandia

2011-04-19T07:39:00.000-07:00

Después de visitar diferentes centros educativos en Finlandia, hago un recuento de la cantidad de muebles de diseño que se pueden encontrar en ellos, destacando las lámparas y los diseños de Alvar Aalto. Entre otras pudimos ver la lámpara PH diseñada por Poul Henningsen, algunos modelos de la colección Secto de Seppo Koho, las siempre interesantes lámparas bolas y muchos productos de Aalto como sillas, mesas, jarrones, etc.

LIMITS. Manuel Rodríguez

2011-04-10T03:35:00.000-07:00

Después de haber ganado diferentes premios y reconocimientos con la versión corta del solo LIMITS, Manuel Rodríguez estrena su solo en larga duración (45/50 min) en el Teatro Pradillo de Madrid del 7 al 10 de Abril.
Realmente una promesa de la danza contemporánea.

MANUEL RODRIGUEZ on Vimeo.

PUERTAS ABIERTAS. ¡GRACIAS!

2011-04-02T07:07:00.000-07:00

A todos los que habéis pasado esta semana por el Ciclo de Gráfica Publicitaria y la exposición de las Jornadas de Puertas Abiertas, daros las gracias por vuestra visita. El próximo curso esperamos veros otra vez por aquí.
Os dejamos algunas imágenes de la muestra.

Alumnos y alumnas trabajando en el Aula 3.

Algunos ejercicios realizados en el módulo de Medios Informáticos sobre maquetación, diseño de patrones y realización y uso de siluetas como elemento gráfico.

Proyecto final: desarrollo de branding para el restaurante vasco-japonés JAKIRO.

Ejercicios realizados en el módulo de Técnicas de Expresión Gráfica.

Imágenes tomadas por los alumnos y alumnas de segundo curso para el módulo de Fotografía.

Diferentes propuestas desarrolladas en el módulo de Tipografía : trabajos de caligrafía, lettering, familias tipográficas, maquetación y otros.

Diseño de packaging. Algunos de los envases desarrollados en el módulo de Proyectos.

Varios cuadernillos realizados en el módulo de Técnicas Gráficas Industriales, y distintos paper-toys ideados en el módulo de Técnicas de Expresión Gráfica y digitalizados posteriormente en Medios Informáticos de primer curso.

Leire Fdez. Iñurritegui y Eduardo Herrera. Workshop.

2011-03-31T13:34:00.000-07:00

Ayer tuvimos el privilegio de disfrutar con la presencia de Eduardo Herrera y Leire Fdez. Iñurritegi en el ciclo. Ambos profesores de la UPV y diseñadores, vinieron a hablarnos sobre tipografia y creación de signos para identidades corporativas.
Fue una tarde intensa y enriquecedora que nos permitió romper con la rutina diaria del aula. Analizamos diferentes trabajos descubriendo soluciones gráficas sorprendentes por lo acertadas. Los alumnos y alumnas participaron activamente en ambas sesiones y disfrutaron aprendiendo.
No tenemos más que agradecer la generosidad de Eduardo y Leire por su presencia desinteresada. Esperamos poder tenerlos en futuros cursos por aquí.

Design for Japan. Diseño solidario.

2011-03-23T12:23:00.000-07:00

El la página Design For Japan podemos ver diferentes posters realizados en relación a la catástrofe ocurrida recientemente en el pais del sol naciente. Los posters y otros productos se venden para recaudar fondos con fines benéficos.
Algunos carteles, casi todos con referencia al círculo rojo de la bandera nipona, transmiten notablemente la idea de temblor, ondas de un terremoto, epicentros, rotura o fisuras, la magnitud de un maremoto, la tristeza y desolación, esperanza, reconstrucción, etc.

La iconografia típica de la cultura japonesa se emplea en varios ejemplos, en alguno con más acierto que en otros.

Eso sí, todos son bastante sencillos, directos, claros, a veces algo fríos, casi deshumanizados por su aspecto tan geométrico. Incluso en algunos pesa en exceso lo estético frente a lo comunicativo.

Ken Robinson

2011-03-17T12:06:00.000-07:00

El otro día estuve viendo una entrevista a Ken Robinson en el programa "Redes" de La2, y me acordé de estos vídeos que vi hace un tiempo en la red. Son dos conferencias sobre educuación, pero desde un punto de vista relacionado con la creatividad, con la posibilidad de descubrir en cada uno de nosotros esos talentos ocultos que a veces creemos inexistentes.
Os invito a ver los dos videos y disfrutar de este buen orador de carácter tan inglés. Que, por cierto, podéis ver subtitulados en castellano en la opción
View subtitles.

Multistorey / Unpackaged

2011-03-14T12:01:00.000-07:00

Difícil tarea la del estudio londinense Multistorey, cuando tuvo que realizar un trabajo de branding para la tienda Unpackaged sin poder aplicar la identidad de la marca a ningún envase del comercio dada su ausencia.
La filosofía de este comercio está basada, en un principio, en la venta de alimentos orgánicos, básicamente productos de comercio justo. Pero es que además, es el cliente el que debe llevar sus propios envases, bolsas, botes, etc., para adquirir los productos de la tienda. De esta manera, los dueños se posicionan claramente en la idea de la sostenibilidad.
Con esta filosofía y ante la ausencia de packaging, el estudio Multistorey basó la identidad en la necesidad de comunicar diferentes ideas relacionada con la sostenibilidad, así como la idea de calidad, a un target específico, un nuevo tipo de público.

Como logo emplearon el icono de un bote de cristal. Un bote que se puede utilizar indefinidamente para infinidad de productos. Crearon también un diagrama en el que se explica en cuatro pasos el funcionamiento de la compra: llenas tu bote, lo pesamos, pagas y ahorramos.

Para los ticket, flyers y otros soportes papeleros, emplearon papel reciclado y tintas vegetales.Y para las invitaciones, siguiendo con la filosofía de la tienda, estuvieron cortando a mano centenares de cajas de cereales y detergentes, para posteriormente imprimir sobre los mismos, en tinta dorada, el logo, diagrama y datos del comercio. De esta forma quedaba reflejada la idea de re-uso. En las fotografía podemos ver que incluso el local en sí se reutilizó, en el sentido de que no se hicieron reformas, manteniendo el aspecto y materiales del comercio anterior añadiendo, simplemente, las siluetas de botes en el cristal del escaparate.

Pablo Valbuena

2011-03-08T15:59:00.000-08:00

Pablo Valbuena ha sido uno de los 10 seleccionados en Generación 2011, premios de arte otorgados por Caja Madrid en apoyo a jóvenes artistas.
La obra seleccionada de estos diez artista se expone estos días en las salas de La Casa Encendida en Madrid.
Personalmente me sorprendió gratamente la obra de este joven artista, procedente del mundo de la arquitectura. Es increible cómo, por medio de proyecciones, consigue modificar, transformar, representar el espacio, y cómo hace de algo pesado y estático: muros, columnas, construcciones, algo dinámico y mutable. Es muy hábil trabajando el concepto de percepción espacial.
Para muestra, estos vídeos:

INHOUSE design

2011-03-07T03:13:00.000-08:00

Visitando la web del estudio INHOUSE en Nueva Zelanda, he podido encontrar diferentes diseños de packaging para vinos. Muchos de ellos con un valor tipográfico destacable.

MOTIVA 2011

2011-03-03T23:54:00.000-08:00

Motiva son las jornadas de diseño organizadas por el Instituto de Desarrollo Económico del principado de Asturias, IDEPA, la Escuela de Arte de Oviedo, la Asociación de Diseñadores Gráficos de Asturias, AGA, la Escuela Superior de Arte de Asturias, la Asociación de Diseñadores Industriales de Asturias DIDA, y con la colaboración de los Ayuntamientos de Gijón, Oviedo y Avilés.
Este año, en su decimocuarta edición, podemos encontrar conferencias de los Hermanos Mingarro (Brosmind) o Astrid Stravo, entre otros muchos, un workshop de packaging con Pati Nuñez y diferentes exposiciones, entre otras actividades.

Construyendo letras con cinta

2011-02-27T12:02:00.000-08:00

Darren Booth

2011-02-13T13:01:00.000-08:00

Darren Booth es un ilustrador canadiense que trabaja como freelance realizando ilustraciones y lettering para numerosas empresas internacionales, así como para revistas u otras publicaciones. Como vamos a realizar en clase un trabajo relacionados con el lettering voy a mostrar algunas de sus tipos dibujadas.

Onlab

2011-01-31T11:40:00.000-08:00

El estudio Onlab, situado en la ciudad de Berlín, está dirigido por Nicolas Bourquin, fundador del estudio y director creativo, y Thibaud Tissot, director de arte. Sus trabajos editoriales son admirables (aunque no realicen una correcta separación de párrafos*).
Sin duda uno de mis estudios favoritos.
*Nota dirigida a los alumnos y alumnas del ciclo.

Cristina Couceiro

2011-01-26T13:09:00.000-08:00

Anteriormente ya había mostrado algunas ilustraciones de Cristiana Couceiro, pero al volver a visitar su web no he podido evitar querer subir algunas más, de las que quisiera tener en alguna de mis paredes. Estas composiciones sencillas, basadas en imágenes del pasado siglo con un toque geométrico y una acertada aplicación del color resultan sumamente atractivas.

Kimiko Yoshida

2011-01-24T11:11:00.000-08:00

Kimiko Yoshida, fotógrafa japonesa residente en Francia, recorre las diferentes culturas de todo el mundo, de la tradición étnica Africana a la Occidental en una curiosa representación de diosas y vírgenes, de efigies nupciales, con un fuerte contenido espiritual y ritual. En algunas de sus composiciones podemos apreciar el delicado uso de monocromías, mientras que en otras se decanta por un alto contraste no menos acertado.
He aquí alguna muestra de su extenso trabajo.

Ill Studio

2011-01-23T07:12:00.001-08:00

Buscando ejemplos de diseño editorial he topado con el estudio parisino Ill, del cual os muestro un par de ejemplos de maquetación y algunos trabajos tipográficos realizados para la revista GQ de la edición francesa.

Estudio Manuel Estrada

2011-01-12T00:17:00.000-08:00

Ayer, de camino a casa, descubrí una serie de posters pegados en las ventanas de la biblioteca del barrio. Me paré a observarlos y me agradó ver tan acertado uso de la tipografía como elemento ilustrativo.

El Estudio de Manuel Estrada es el autor del logo, libro y 12 carteles en homenaje al primer centenario del nacimiento del poeta Miguel Hernández.
Edición y proyecto de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez y de la SECC, Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, la carpeta y los carteles se distribuyeron en todas las Bibliotecas Públicas españolas.

Cada cartel posee un poema del autor, y el contenido del poema queda reflejado en los juegos tipográficos que vemos a continuación.

Marisa Gallén

2011-01-05T03:16:00.000-08:00

Marisa Gallén es una diseñadora valenciana con una amplia trayectoria profesional. Fue fundadora partícipe del estudio La Nave en Valencia y en la actualidad posee su propio estudio en la misma ciudad.
Podéis visitar su web para apreciar muchos de sus acertados trabajos en: www.marisagallen.com

Joaquín Gáñez

2010-12-17T09:32:00.000-08:00

Esta semana he recibido el último número de la revista-libro Zehar, y cada vez que recibo alguna información del centro Arteleku pienso: que buen diseño. Guardo toda la información que me envían para poder enseñarla en clase como producto inspirador. Pues bien, de un tiempo a esta parte el responsable de este buen hacer es el diseñador Joaquín Gáñez. El uso de soportes de color, el empleo de dos tintas, la acertada combinación de imágenes y texto forman, entre otros, su fondo de armario gráfico.

Estuvimos en Getxo Arte

2010-12-12T11:58:00.000-08:00

El viernes 4 estuvimos en Getxo Arte descubriendo trabajos de gente joven. Algunas propuestas parecían más osadas que otras, pero lo cierto es que las vías artísticas en ocasiones, y sobre todo en muchos principiantes, no dejan de ser una vías marcadas por las tendencias, aunque sean artísticas. Pecaba esta edición de demasiados trabajos basados en fotografía, aunque fotografía, propiamente, no había mucha. Era en la obra pictórica y en los dibujos, la mayoría retratos, donde se veía ese origen fotográfico, es decir, una obra que se basa, si no calca, una fotografía, donde un gesto de movimiento se vuelve un gesto frío, estático en su representación pictórica, porque no hay una relectura de la imagen, no hay una revisión, sino una representación o copia mediante una técnica concreta (acrílico, lápiz, rotulador...). No hay duda de que se ve gusto en la obra, pero debe haber intención, la obra debe transmitir algo más.

Por otro lado, y siguiendo un poco con lo anterior, me sorprendió la venta de broches y chapas por parte de varios autores en sus stands, hay que tener claro qué es arte y qué artesanía, y que en una edición dedicada al arte contemporáneo no se debe vender artesanía cual puesto navideño. Hay que ser un poco más purista, o simplemente más respetuoso.
De todos modos, como en todas las ediciones, había obra destacable, interesante en sus propuestas, artistas que apuntan maneras.

Kate Forrester

2010-12-04T02:45:00.000-08:00

Kate Forrester está especializada en el dibujo de las letras. Licenciada en ilustración por la Universidad de Brighton, ha realizada un buen número de trabajos para artículos, packaging y campañas internacionales, entre otros. En su trabajo demuestra una gran sensibilidad iconográfica, tanto en las letras dibujadas así como en las imágenes que las acompañan, empleando en más de una ocasión las siluetas como recurso gráfico. También es destacable su acertado uso del color.

Beth Chapleau

2010-12-01T14:18:00.000-08:00

Proyecto de packaging realizado por Beth Chapleau que consistió en el rediseño de tres envases para magdalenas. Los colores de los envases fueron elegidos en relación a los distintos sabores. Las cajas están hechas con papel reciclado, respetando así el medioambiente, al menos más que el anterior envase de plástico.

Fines de semana por Getxo

2010-11-26T12:26:00.001-08:00

Os recordamos que este fin de semana se celebra la Novena Edición del Salón del Cómic de Getxo. Visita obligada para los amantes del comic, de historias bien dibujadas.

Y aprovechando que montan la carpa, podremos igualmente visitar las diferentes propuestas de jóvenes artista en la celebración de un nuevo Getxo Arte el próximo fin de semana 3, 4 y 5 de diciembre. Que año tras año no deja de sorprendernos gratamente.

Take away

2010-11-26T11:39:00.001-08:00

Diseño de etiquetas de Enric Aguilera para la nueva línea de comida preparada "Take away" de la cadena Delishop en Barcelona.
Además, la empresa te ofrece un folleto-mapa de los productos en el que se indican algunos puntos de la ciudad en los que poder comer al aire libre.

Cravendale Milk

2010-11-20T02:54:00.000-08:00

La agencia de publicidad Wieden+Kennedy London fue una de las ganadoras en la edición 2010 de los D&AD Awards por la realización de una serie de anuncios para la marca de leche Cravendale. Unas animaciones realmente simpáticas.

Butter Better de Yeongkeun

2010-11-09T10:14:00.000-08:00

Los envases desechables como los de mantequillas, mermeladas u otros parecidos, tienen el inconveniente de necesitar un cubierto para ser extraídos y extendidos en una tostada o bollo. Ante este inconveniente, el joven diseñador sudcoreano Yeongkeun ha ideado un envase cuya tapa de madera sirve como utensilio para realizar dichas labores. Todo un acierto en cuanto a pragmatismo y confort: un sólo producto totalmente desechable sin necesidad de cubiertos de plásticos desechables extras. Eso sí, la parte correspondiente a la higiene en la tapa (parte interna adhesivo, parte externa expuesta a bacterias, etc) quizás no esté lo suficientemente bien resuelta.

Ciudad de Melbourne

2010-10-31T11:46:00.000-07:00

El Consejo de la ciudad de Melbourne contrató a la Agencia Landor para que desarrollase una estrategia de marca coherente junto a un nuevo sistema de identidad. El reto consistía en reflejar la sofisticación de Melbourne y dotar a la ciudad con una imagen unificada, flexible y enfocada al futuro. La nueva identidad debía aunar y mejorar las relaciones entre diferentes entidades políticas, culturales y de servicios de la ciudad.

Para lograr todo esto, la agencia realizó una exhaustiva auditoria en relación a las diversas identidades y desarrolló un plan estratégico a largo plazo. Para ello, entrevistó tanto a las partes interesadas (funcionarios, empresarios, representantes de la comunidad), como a la opinión pública.

Se creo una imagen basada en la M, con un sistema de identidad reconocible y multifacético, como la propia ciudad.

Una celebración de la diversidad.

El antes y el después.

Retícula en la que se basa el logotipo y sus variaciones para las distintas entidades (abajo).

Aplicaciones.

Citroen, años 60

2010-10-27T08:21:00.000-07:00

Cuando François-Charles fue al estudio de su padre a fotografiar su colección de posters, se encontró con este despegable de Citroen que realizó en los años sesenta para el estudio Delpire. Destaca François, la libertad gráfica y tipográfica que había en esa época comparando con los actuales folletos automovilísticos tan de papel couché, tan fríos, y tan iguales que no se diferencian unas marcas de las otras.

Sin duda, el uso del color y la tipografía es todo un acierto, así como el troquel con la forma del coche. El plegado en sí casi parece un juguete.

Patio

2010-10-24T14:34:00.000-07:00

La agencia de comunicación guipuzcoana PATIO ha sido recientemente galardonada con el Premio Nacional de Diseño Gráfico ANUARIA en la categoría de mejor catálogo por "El catálogo mantel", pieza de autopromoción de la propia agencia. En el mismo, están impresos un buen número de los trabajos realizados por sus cuatro miembros.
Una forma diferente de poner su trabajo sobre la mesa.
¡Felicidades!

Portadas de Astrid Stavro

2010-10-22T11:24:00.001-07:00

La diseñadora Astrid Stavro ha realizado el diseño de múltiples portadas además de todo tipo de diseño editorial. Cuida el uso de la tipografía con especial mimo, y sus diseños son simples pero contundentes, como podéis ver en estos trabajos.

Premio Anuaria al mejor logotipo para Zorraquino

2010-10-12T09:14:00.000-07:00

La agencia bilbaína de comunicación Zorraquino ha sido galardonada con el Premio Nacional de Diseño Gráfico ANUARIA en la categoría de mejor imagen gráfica (logotipo o marca) de un producto, servicio o actividad, por el trabajo realizado para la productora de cine LAIMAR FILMS.

Vayan aquí nuestras felicitaciones.

"Las premisas del proyecto eran configurar una marca gráfica fácilmente reconocible y que se asociara directamente con el mundo del celuloide. Se halló la solución con un diseño de logotipo sencillo y contemporáneo que representa una proyección de cine. Una marca gráfica inconfundible y atemporal".

сестри Лопухіни (Hermanas Lopuhiny)

2010-10-07T14:43:00.000-07:00

Diferentes trabajos caligráficos realizados por las hermanas Lopuhiny.

Charley Harper

2010-10-04T11:11:00.000-07:00

Hacia tiempo que quería crear una entrada con el trabajo de este ilustrador que nos dejo hace tres años. Sus imágenes, la mayoría animales, están realizadas con una delicadeza y una estilización sobrecogedoras. Sin duda,Charley Harper nos dejó uno de los legados más importantes en iconografía animal.
Las dos últimas imágenes pertenecen al mosaico realizado para el Edificio Federal John Weld Peck en Cincinnati.